来源：人气：12更新：2023-12-11 05:30:05
又到了贺岁档，然而院线并没有恢复往年的热闹。 一众新片里，大家对港片的期望似乎也不高。 但有一部，让人眼前一亮。 因为画面血腥、尺度太大，它在香港被列为Ⅲ级片。 引进内地，却一刀未剪。 这应该是 2023 年度最炸的港片，尺度只是他的表面，他的执念更大，推荐大家可以二刷—— 《爆裂点》 全文完。 如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。 本文属于乌鸦电影原创，禁止抄袭！
众所周知，警匪片、动作片是林超贤的拿手好戏。20世纪80年代起，他担任陈嘉上的副导演，一同制作了《逃学威龙》、《野兽刑警》等经典作品。后来，林超贤独立执导，屡次斩获金像奖。2009年的《证人》，2014年的《激战》，让“大器晚成”的张家辉二度赢得金像奖影帝。再后来，林超贤北上。从《湄公河行动》《红海行动》到《紧急救援》，每一次都精准踩中了观众的燃点，票房大捷。就在内地市场一路高歌猛进之时，他突然选择“后退”一步。回港打造一部“纯正的港片”，《爆裂点》。曾经的黄金搭档渣渣辉，也应声加入。阔别多年，两人都很兴奋。林超贤说：“已经9年没在香港拍电影了，很怀念在香港拍电影时的那股冲劲！”《爆裂点》的主线故事并不复杂。缉毒总督察邦sir（张家辉 饰）和卧底警员江铭（陈伟霆 饰）秘密执行一项追捕毒贩的计划。
但计划越来越失控，江铭陷入险境，被迫游走在黑白边缘。绑sir和江铭，互生猜忌。师徒关系变成敌对关系，逐渐不可挽回。警匪大战，旧恨新仇，更多的人被卷了进来。愤怒、疯狂、失望……全员丧失理智，濒临崩溃边缘。
《爆裂点》值得二刷的第一个原因是，观影体验。片如其名，整部片的气质十分爆裂。开篇第一场戏，就让人心跳加速。一名警察被匪徒绑在车尾，高速拖行，甩成肉泥，身首异处。
更炸裂的是，在幽闭空间里大量的火烧活人桥段。
以及，逼真到让观众想要起身的爆炸戏。
尽皆过火，尽皆癫狂。这突破银幕的暴力美学，有一种早期香港cult片的味道了。据说，电影拍摄期间基本没有NG。每一条拍摄都需要几十上百次的排练，才能达到最终的完美配合。大家在电影里看到的火爆场面，是真的炸、真的打。要知道，林超贤素来有“魔鬼林”的称号。他喜欢“虐”演员。9年前，他拍《激战》，让彭于晏每天挨200多拳，鼻子、耳朵都肿到无法入睡，张家辉甚至被踢断了左手小拇指。这次在《爆裂点》中，张家辉、陈伟霆依旧无法“幸免”。
陈伟霆说，这是他入行以来最“疯”的一次表演。拍摄过程感觉自己在挑战十八层地狱，一层一层打下去，越来越难。疯狂减重，突破以往的角色形象。白发寸头，青筋暴起，精瘦又狠厉，打戏拳拳到肉。
为一场仅几秒的拳击戏份他成日苦练，被张家辉认证是剧组的“内卷王”。更难演的是，一种极致癫狂的精神状态。有一场戏，江铭被毒枭按头吸入致命量的白粉，毒性过大，令他差点发疯，浑身抽搐。
举起枪来朝着匪徒一阵猛击，整个人都杀疯了。据说陈伟霆的红眼睛里不是特效处理，而是入戏太深，到了某种极致的状态。
而张家辉，虽然和导演已合作了数十年，但还是被“虐”的不轻。片中有一个场景是在空气稀薄的山洞里，每次拍爆炸起火的戏都让张家辉心有余悸。好在他和导演非常有默契，对于导演的高要求便义无反顾。
比起画面，更大的尺度在于人性。如果说，《红海行动》中的惨烈，有着无可避免的恰当性。那么，《爆裂点》中的杀戮，则透露出人性的黑暗，以及命运的荒谬。比如，恶毒的父亲为了自保，竟然狠心用刀扎向亲生女儿。比如，为了给亲人复仇，让对手目睹孩子以无比暴虐的形式惨死。直接拿小孩子当箭靶，在以往的警匪片里都是很少见的。但现实中，不无这些血淋淋的惨剧。《爆裂点》敢于直面，以限制级的方式呈现在大银幕上。这种突破人性的尺度，也在某种意义上堪称今年之最。后劲儿太足了。
但是，很多人看完《爆裂点》表示懵了。138 分钟的时长，各种人物支线错综复杂。以至于有些观众一刷过后，感觉没有完全看懂。信息密度极大，这也是《爆裂点》值得二刷的另一个原因。四条剧情线被林超贤塞得满满当当。但仔细梳理各条线索，你会发现真正的爆裂点，就在于“家人”二字。整部电影就是一场围绕家人的修罗场。在这修罗场里，每个极小的个体都有着庞大的无力感。电影表面上描摹每个人在修罗场里的爆裂经过，实际上是想展现电影之的外四种悲惨的人生。他们都背负着生命不可承受之痛。第一条线，警察缉毒线。邦sir代表着绝对的公与义，绝不越界。但代价很明显，所有的一切纠缠着使其疲于奔命。甚至守护不了家人。当家人被匪徒控制时，他要忍受锥心之痛做出抉择。
第二条线，卧底反水线。在执行任务的过程中，邦sir和江铭的感情越来越深。既像师徒又像父子。似乎把无法给予家人的爱，都转移到了这个出生入死的队友身上。然而，警察尚且如此无力，卧底更加被动。你可以从江铭这个角色看到更多挫败感。那是一种不被人理解的痛、孤独的痛。
第三条线，毒枭复仇线。正派是无力的，卷入修罗场的反派也是如此。毒枭韩洋（谭俊彦 饰）的弟弟被捕，在医院自杀，警察用他的骨灰祭奠殉职的同事。韩洋知道后，设局复仇。“烧我弟弟，我让你全队的人一起死！”
他要踏着无数人的尸体，迎接他的复仇之路。但与此同时，需要付出的代价，也远远超乎他的想象。第四条线，制毒师救女线。梁洛施息影多年，很多大导演请她复出。在许鞍华的《第一炉香》里，她短暂的出场让人看不过瘾。这次在《爆裂点》里，她扮演了一个重要的角色，东南亚制毒师，膺秀。
如果说邦sir是一个无力的父亲，膺秀就是一个同样无力的母亲。她女儿在充满犯罪和危险的环境里长大，青春期一到，便叛逆不服管教。趁母亲从东南亚到香港进行毒品交易的时候，她偷偷跑出去与网友约会。谁知网友早已布下陷阱，趁其不备，暗中下药，让她母亲带来一百万赎回色情视频。
但在赎人的过程中，又引发了新一轮的意外，发现了更大的秘密。环环相扣，愈来愈棘手。这里，我就不对角色的命运走向做更多剧透，留着大家到电影院一探究竟。但大家可以看出，每个角色都有着一股深切的执念。佛教里，称“我执”为万物痛苦的根源。“一切凡夫，不知人身为五蕴假合，而有见闻觉知之作用。固执此中有常一主宰之我体，一切烦恼障由此而生，便有贪嗔痴等诸惑。”
再看电影里对每个角色执念的刻画，都痛彻心扉。江铭对功成的贪念，韩洋对复仇的嗔念，膺秀对爱人的痴念。为了保护家人，他们不惧一切，哪怕玉石俱焚，鱼死网破。爆裂点，不就是他们执念上升、突破控制的临界点？很多人眼里不明所以的结局，其实是导演故意的设计，事情一旦发生，裹挟着所有人。每一个局中人，都被一步步被逼上绝境，写下早在开始就注定的悲剧结局。无论是警还是匪，这一场生与死的搏斗里，无人幸免，十分惨烈。而爆裂之后，所有一切都烟消云散，不复存在。在这个维度上，电影似乎超越了一般的警匪片，上升到了哲学的高度。将普世的欲念和解脱，留给观众去慢慢回味。
《爆裂点》是林超贤对香港警匪片的一次回归和升级。无论是视听效果，还是人性描摹，都十分爆裂。这样的片子可以在内地院线看到，十分难得。与此同时，爆裂的背后，也是一次温情的致敬。细心的观众会发现，电影里不少配角的名字很耳熟，比如肥三、家驹...重头戏的拍摄场景，还特意选择了重庆大厦。这些都能看到黄金时代的港片的影子。
比起对香港电影的致敬，《爆裂点》更深刻的，是对香港警察的致敬。2021年，林超贤为香港警察联合执导了一部短片《守城》。短短的14分钟，紧张又刺激，还原了香港警察在反恐战斗中的雷厉风行和惊人勇气。在拍摄这支短片之后，林超贤深刻感受到香港警察对自己这份职业的投入与拼命。曾经有报道指出，有1600余名香港警察的家属遭非法骚扰。他们承受了许多不为人知的辛酸，甚至以牺牲家人的安全为代价，才换来安定的香港。由此，林超贤便萌生了创作《爆裂点》的想法。有观众问林超贤，为什么《紧急救援》《红海行动》那些电影的结局是温暖和美好的，《爆裂点》的结局却如此悲伤？他说，这是为了让大家看到香港警察的痛。在有些电影里，警察可以崩了那个坏人，但在《爆裂点》中，警察必须忍住。不管面对多少不公平的事情，都要坚守自己的身份和岗位，不能冲动，做出超越身份的事情。《爆裂点》拍出这种坚忍，就是为了让大家看到他们的疼痛。他们是，真正的孤勇者。这也一改《无间道》式亦正亦邪的警匪片风潮。片中有一个桥段，对《无间道》致敬，江铭问邦sir，做卧底是不是“三年又三年那种？”这不仅仅是一个玩梗，背后有着深意。要知道，《无间道》之后，跟风者无数。警察时常被塑造成在黑白两道之间来回游走，在法律底线上疯狂蹦迪的角色。但现实并没有这样戏剧化。《爆裂点》和《无间道》展现的情景完全不同，它是更为现实、更为残忍的人间炼狱。这种直愣愣的莽劲儿，让人不得不佩服。某种意义上，它致敬了《无间道》，也超越了《无间道》。
细心的朋友也许会发现，最后警匪激战的山洞有一个镜头，写着“爆裂洞二战抗日遗址”。反派韩洋拔了一把日本刀，而邦sir拿的则是游击队的大刀。在同一个空间里，回溯不同历史上捍卫正义所付出的惨痛代价。也表现了缉毒警察维护的正义是先烈舍命捐躯的延续。
像这样的细节其实还有很多。推荐大家可以二刷。在内地院线能看到这样的港片，不多了。
m.meimeibaibai.com 版权所有 联系telegram：123456@test.cn
Copyrighvisible-xst © 2020-2022
